Wong Kar-wai: Las películas son mi primer y el último sueño

Los fanáticos de las películas de Hong Kong deben conocer a la perfección a Wong Kar-wai, director de cine hongkonés reconocido internacionalmente por sus emblemáticas películas visualmente impresionantes y muy estilizados.

En 1958, Wong nació en Shanghai, una ciudad que cuenta con abundantes raíces culturales. A la edad de 5 años, él y sus padres se mudaron a Hong Kong. Su padre habla inglés con fluidez y su madre es súper fanática de las películas, por lo cual lo llevaba a menudo al cine. Wong ha dicho en más de una ocasión que gracias a su mamá ha estado expuesto a una gran cantidad de películas y música de todo el mundo, además de esto, su padre cree que cuando un niño es pequeño, debe leer todas las obras maestras, esto alimentó a su posterior camino cinematográfico, el cual está lleno de literatura.

Aparte de su estilo cinematográfico único, él siempre lleva puestas gafas de sol, lo cual también es parte de su peculiar forma de ser. En una entrevista, Wong dijo que, como un director, debe tener su estilo único. ¿Por qué siempre lleva puestas gafas de sol? Sobre esta pregunta, tiene todo tipo de respuestas muy imaginativas.

Una de ellas proviene de esta foto, tomada en 1992, cuando Wong Kar-wai filmó la película “Cenizas del tiempo” en el norte de Shaanxi, la brisa local cargada de arena era muy fuerte, lo que afectó a sus ojos, así que decidió usar gafas de sol. De hecho, esto es puramente una hipótesis, porque desde el año 1989, él ya usaba gafas de sol cuando filmó la película “Días de ser salvaje”.

Existen algunas personas que piensan que esto está relacionado con la personalidad indiferente y el carácter solitario de Wong, ya que, no es una persona fácil de tratar. En realidad, su viejo compañero, el fotógrafo Christopher Doyle, se emborrachó poco antes del día de la filmación de la última escena de “Cenizas del tiempo”. Al día siguiente, se olvidó de filmar el plano general de dicha escena. Cuando todas las personas creyeron que le iría muy mal fotógrafo, Wong no dijo nada, ni hizo nada en aquella situación.

También se dice que usa gafas de sol es para cubrir su timidez. Una vez Wong hizo que Tony Leung repitiera una escena 27 veces. Sin embargo, al final termino eliminándola. Otro caso es el del famoso actor Andy Lau, que permaneció tres meses en el estudio, pero al final su parte como actor invitado fue eliminada.

Se dice que él usa gafas de sol debido a su timidez, incluso algunas personas del equip de producción comentaron que Wong a menudo no decía nada en el estudio, solo observaba en silencio, aseguraron que tuvieron el director más tímido del mundo. Wong Kar-wai encontró al escritor extranjero Bowers y quería que este escribiera su autobiografía. Durante las conversaciones con Bowers, él reveló la razón por la cual lleva gafas de sol: “las gafas de sol pueden darte tiempo para pensar, pueden darte una sensación de seguridad, de modo que no tengas que mirar al mundo exterior directamente.”

Además de usar gafas de sol, la característica más famosa de Wong Kar-wai es grabar películas basadas en su instinto y sus emociones de sus pies en lugar de seguir un guión preestablecido. En este sentido, en todo tipo de preguntas, él rara vez respondió positivamente. En realidad, es injusto reprochar a alguien por grabar películas sin guión. Durante una entrevista con el director en Shanghai, él dijo que simplemente nunca tiene un guión completo, solo lo escribe en hojas de papel, debido a que siempre las ideas están cambiando y surgiendo nuevas, este “guión incompleto” es como un libro de arena y es más grueso que los guiones que la gente normalmente suele ver.

Wong priorizaba el uso del guión al principio de su carrera, pero tal parece que siempre estaba distraído por culpa del guión al filmar una película. Él mismo admite que durante sus rodajes existe un gran grado de improvisación, por lo que el periodo de filmación suele ser mucho más largo de lo normal. El rodaje actúa mayormente de una forma contraria a la convencional. Incluso al final, ni siquiera él mismo sabe el desarrollo y la orientación de la trama, mucho menos el clímax de la película.

La mayoría de las películas de Wong Kar-wai están llenas de metáforas. Debido a que suele crearlas y conectarlas repetidamente, junto con la narración que no para, la metáfora tiene así una intención deliberada e incluso tiene un tono cálido, pareciendo así un poco más sencilla. Originalmente en la película con el tema del desierto de Gobi (una gran región desértica situada entre el norte de China y el sur de Mongolia.), el paisaje marino se puede ocultar, pero en la película de 93 minutos, las olas y el oleaje han aparecido más de diez veces, lo que contrasta con el desierto desolado y yermo. Así, es evidente la intención deliberada y sugerente de las metáforas.

Wong Kar-wai dijo: “Mucha gente dice que me repito a mí mismo, están en lo correcto. El tiempo es en realidad una repetición, solo me repito a mí mismo continuamente, no solo repitiendo una película, sino todas mis películas. Pongo esos mismos personajes en el contexto de diferentes películas, para que vean lo que harán y lo que sucederá”.

Hoy en día, producir mucho se ha convertido en el objetivo de muchas personas. Prestan más atención a la cantidad en lugar de la calidad es algo normal de esta industria. Para Wong Kar-wai, el número de películas que dirigió no fueron muchas y un gran número de personas se quejan de su ritmo tan lento, pero él dijo que no quiere filmar sin haberse preparado lo suficiente. Cuando Wong Kar-wai regresó a su pueblo natal Zhoushan, sus parientes lejanos le preguntaron: ¿cómo sobrevivías cuando una película se filmaba durante dos o tres años? Él respondió, no soy exigente con la vida, pero soy muy exigente con mi trabajo. Desde una preparación temprana hasta la finalización de la filmación, este ciclo siempre conlleva mucho tiempo. Por ejemplo, 2046 tomó 5 años de producción y “The Grandmaster” tomó 10 años.

El público a menudo cree que Wong está jugando con las películas en lugar de trabajar. Pero de hecho es todo lo contrario, en realidad él es un verdadero adicto al trabajo. Él puede permanecer en el set de una película durante 48 horas consecutivas y seguir teniendo una mente clara. La última escena de “The Grandmaster”, tomó 90 horas para estar terminada. Los actores y el personal que trabajaron con este director en aquel entonces, se quejaron mucho, pero siempre lo respetaron.

El fotógrafo francés de “The Grandmaster”, Philippe Le Sourd. Debido a que no quería apartarse de su casa por mucho tiempo, solo tomó fotos sin hacer ninguna película de larga duración. Wong le dijo que filmaría durante un año, pero al final le tomó tres años. Él es un director que nunca quiere correr contra el tiempo. Desde el principio hasta el final de una película, cada fotograma y la banda sonora deben ser perfectas. Él es una persona que persigue la perfección.

Algunas personas dicen que para Wong Kar-wai, los gustos y los motivos de admiración generales no son suficientes para expresar claramente el amor de sus películas, lo cual es una adicción que no sabe por dónde empezar. Las personas son adictas a los hombres y a las mujeres urbanas en su lenguaje de cámaras. Cada tipo de vida, cada emoción, cada detalle tiene una perfecta restricción y conflicto. Las películas son otro tiempo y espacio que permite a las personas esconderse por un instante. Ver las películas de Wong Kar-wai, la imagen, la música y el guión ocupan respectivamente un 90% y dejan un 10% en blanco para recordarlas en el futuro. Como dijo el director, “la insuficiencia de sentimientos tienen un profundo significado y la escasez de las palabras otorgan un significado de gran alcance”.

Pues, ¿cómo confesar su amor a la manera de Wong Kar-wai?

Natsume Soseki, un actor japonés, una vez dejó a sus alumnos traducir “I love you”. Algunos lo tradujeron como “Te amo”. Dijo Natsume, “¿cómo es posible hablar así en japonés? ‘La luz de la luna es muy brillante esta noche' es suficiente”. Wong Kar-wai también dejó a sus actores traducir esta frase. Su respuesta sobre esto fue la siguiente:

“No he estado en una motocicleta durante mucho tiempo y no he intentado acercarme a una persona durante mucho tiempo. Aunque sé que la distancia no es muy grande, también sé que me bajaré pronto, pero en este minuto me siento muy agradable”. Esta es una expresión llena del estilo de Wong Kar-wai. Él no solo es bueno para contar una historia, sino también para recitar suavemente un poema.

¿Cómo Wong Kar-wai describe una relación y el amar a alguien a su propia manera?

Ashes of Time: He oído a la gente decir eso. Cuando no puedes tenerlo de vuelta, lo único que puedes hacer es no olvidarlo.

The Grandmaster: Exististe solo en mi corazón y no pasará nada al decirte esto. Amar a alguien no viola la ley, pero lo que puedo hacer no va más allá de amar.

In the Mood for Love: Si tengo un boleto más, ¿irías conmigo?

Days of Being Wild: El día 16… El día 16 de abril. Un minuto antes de las 3 de la tarde del día 16 de abril de 1960, tú y yo estábamos juntos. Por ti, siempre recodaré esa fecha.

Algunas personas han llegado a la conclusión de que las líneas escritas por este director básicamente obedecen a esta fórmula: un evento + un tiempo complejo + un final narrativo. ¿Cómo confesar su amor a la manera de Wong Kar-wai? Los internautas tienen sus propias respuestas.

@Chester: Te esperaré 637 días más 15 horas y 28 minutos. Si no me quieres hasta aquel entonces, me iré. En caso de que sí, me quedaré para acompañarte a celebrar tu veinteavo cumpleaños.

@Libaibai: Ahora son las 11:30, y todavía tengo 30 minutos para decirte que me gustas, porque después de las doce, habrá otro para tomar a la chica que me gusta.

@Liangyue: Tomé una decisión cuando todavía quedaba 1 hora para tu veinteavo cumpleaños. Lanzaría una moneda, si fuese la cara con un número, te contaría un secreto. Si fuese la cara con un emblema, no te lo diría. Yo ya sabía la respuesta cuando la moneda fue lanzada al aire.