Festival Internacional de Cine de Shanghai: un gran homenaje y una mirada retrospectiva profunda a la tradición cinematográfica china

El Festival Internacional de Cine de Shanghai, el cual se celebró por primera vez en octubre de 1993, cuyo propósito es promover el entendimiento mutuo y la amistad entre la industria del cine en varios países y regiones, además promover la prosperidad de la industria cinematográfica mundial. Del 15 al 24 de junio, se celebra el Festival Internacional de Cine de Shanghai 2019.

Cada año, en el Festival Internacional de Cine de Shanghai, se muestran una serie de obras destacadas que provienen de varios cineastas chinos del comienzo de la industria. Se reúnen debido a varios intervalos de tiempo o temas conmemorativos y atraviesan volando desde las antiguas pantallas hasta la actualidad. Por ello se encuentran entre el público llenando el ambiente de historia.

A comienzos del siglo XX, las películas llegaron a China por medio de ultramar. Con una historia de aproximadamente medio siglo, nacieron los directores chinos de cine de la primera, segunda y tercera generación, que en conjunto constituyeron la historia del antiguo cine chino.

Los directores chinos de cine de la primera generación fueron escalando gradualmente en los años 20 del siglo pasado. Entre sus representantes más prominentes están Zheng Zhengqiu, Zhang Shichuan, Dan Duyu, Shao Zuiwong, Hong Shen, Shen Fu, etc. Desafortunadamente, la mayoría del material filmado durante este período fue destruido debido a la guerra, fueron pocas piezas cinematográficas que lograron sobrevivieron.

Los directores de la segunda generación nacieron con el movimiento izquierdista y a un ritmo acelerado utilizaron las películas para promover el progreso nacional y reflejar la realidad social. Sus representantes más importantes son Shen Xiling, Cai Chusheng, Shi Dongshan, Fei Mu, Sun Yu, Yuan Muzhi, Ying Yunwei, etc.

Al mismo tiempo, la connotación ideológica y la búsqueda artística acumulada por los cineastas de la tercera generación, los hizo permanecer en el escenario histórico después de la fundación de la Nueva China con un aspecto diferente al de las dos generaciones anteriores. Sus figuras más representativas son Cheng Yin, Xie Tieli, Shui Hua, Cui Wei, Ling Zifeng, Xie Jin, Wang Yan, etc.

Por supuesto, las primeras películas chinas también incluían a escritores, actores, fotógrafos, figuristas, productores de efectos de sonido, producción, distribución, proyección y otros trabajadores del departamento de arte y otros departamentos relacionados. Exploraron las primeras etapas de la introducción de las películas y continuaron expandiendo el campo del rendimiento y la influencia social del séptimo arte, estas personas fueron los explotadores y pioneros de la industria cinematográfica china. Después de la fundación de la República Popular China, los cineastas del periodo inicial continuaron desplegando sus energías y nunca detuvieron la práctica y exploración del séptimo arte, lo cual ha expandido los límites del cine chino. Sus batallas y logros están registrados en la historia del cine y merecen que siempre los llevemos en el corazón.

A pesar del transcurso de tiempo, todavía se puede reproducir el ayer en forma de película

En marzo del presente año, el cartel oficial con el lema “Crea todas las cosas y sé el rey detrás de cámaras” del 22º Festival Internacional de Cine de Shanghai, sorprendió a todo el público. Este cartel se basa en la clásica película animada “El rey mono” del Estudio de cine de animación de Shanghai, que tiene un estilo único y muy especializado. La agilidad y el alto impacto visual, resuenan con el éxito alcanzado en las impresiones y expectativas satisfechas de los espectadores. “El rey mono” es un nombre muy familiar en toda China y este festival de cine muestra la versión completa con una restauración de la más alta calidad. Esta película, creada en 1961, es una obra maestra del campo de las películas de animación china y se ha convertido en un precioso recuerdo para las generaciones que en aquel entonces gozaban plenamente de su infancia. Uno de sus directores, Wan Laiming, fue el fundador de las películas de animación chinas

En 1926, Wan Laiming y sus hermanos menores Wan Guchan y Wan Chaochen produjeron conjuntamente la primera película de animación en la historia del cine chino, “Studio scene”. En los años 20 del siglo pasado, se tenía un sinfín de limitaciones tecnológicas, entonces se puede decir que empezar de la nada en este campo es un proceso muy difícil. Desde entonces, los cuatro hermanos de Wan (incluido el hermano menor Wan Dihuan) se convirtieron en la fuerza creativa más importante de las películas de animación chinas de aquel entonces y han promovido durante un largo tiempo el desarrollo de las películas de este género en todo el país.

En 1930, la película de animación “The Little Paper Man” producida por los hermanos Wan utilizó por primera vez una técnica de filmación combinando personas reales y animaciones. En 1935, el “Camel Dance” producido por los hermanos Wan fue la primera animación con sonido de China y en 1941, Wan Laiming y Wan Guchan dirigieron conjuntamente el primer largometraje de animación china “Princess Iron Fan”. Los espectaculares efectos visuales e interesantes argumentos mostraron un fuerte espíritu de resistencia ante cualquier tipo de agresión, lo cual tuvo una resonancia, además sus en la taquilla superaron el costo de producción del largometraje. Después de la fundación de la República Popular China, Wan Laiming se desempeñó como director de animación en el Estudio de cine de animación de Shanghai. Del año 1961 al año 1964, “El rey mono” (parte I y parte II), dirigidos conjuntamente por Wan Laiming y Tang Cheng, se dio a conocer al público. El excelente nivel de la película en términos de la trama, efectos visuales, estética y diversión no solo fue muy apreciado por los chinos, sino que también se exportó a muchos países y regiones de todo el mundo y ganó muchos premios. El Festival Internacional de Cine de Shanghai de este año está a punto de mostrar su versión extendida a todo el mundo.

En el 2014, la película china del periodo inicial “The Cave of Silver Web” también fue única y se convirtió en una obra emblemática para el Festival Internacional de Cine de Shanghai. “The Cave of Silver Web” fue producida por la Compañía de Cine de Shanghai en 1927. Fue la representante del género cinematográfico que abarca a los dioses y a los espíritus, durante los años 20 del siglo pasado, cuyo director, Du Yu, fue uno de los primeros directores de cine que comenzaron a filmar películas en aquel entonces. La protagonista Yin Mingzhu es de la primera generación de estrellas femeninas del bund de Shanghái. Después de muchos años de estar pérdida esta película, en marzo del 2014 fue por fin recuperada por el Archivo Cinematográfico de China de la Biblioteca Nacional de Noruega. Noruega también proporcionó una copia de la película para el Festival Internacional de Shanghai. También en el festival de cine del 2014, la versión oficial de “Amor y Obligación” la cual fue producida por la Empresa de Cine Lianhua y dirigida por Bu Wancang. La única copia restante de esta película reposaba en el Archivo Cinematográfico de Taiwán. Esta película, que fue estrenada en el año 1931, regresó a Shanghai después de 83 años. Las figuras del Ruan Lingyu y Jin Yan todavía tienen mucho encanto en la pantalla grande y detrás de la pantalla están llenas de historia y sentimientos.

La literatura ilumina a las películas y las películas reflejan la literatura

La adaptación literaria siempre ha sido una fuente importante de historias cinematográficas. Muchos guionistas, incluso la incluyen directamente en la creación de los guiones cinematográficos. El cine y la literatura se complementan entre sí, se puede decir que la literatura ilumina al maravilloso séptimo artes.

La película “Familia” de este año, dirigida por Chen Xihe y Ye Ming, fue adaptada de la novela de Ba Jin la cual lleva el mismo nombre. En el contexto de la sociedad china después de la Revolución de 1911, el cine cuenta la historia de los cambios de los viejos y nuevos movimientos sociales y la situación de la vida de cada miembro de la familia. Chen Xihe se ha desempeñado como un miembro de una facultad universitaria. Desde 1938, comenzó su carrera en la producción y crítica de películas, además ha trabajado como guionista, director, comentarista, etc.

Ba Jin le había encargado que adaptara para un drama su novela “Primavera”, que es una excelente obra en términos de la expresión de las palabras y la calidad artística. En 1951, editó y dirigió la famosa película “Stand up, Sisters”, que refleja el fin de la opresión hacia las mujeres. Mostraba a profundidad la trágica situación de las mujeres en Beiping antes de la fundación de la Nueva China, además el rescate y la transformación que sufrieron ellas por parte de la Nueva China, asunto que tiene un valor social muy profundo.

En 1956, Chen Xihe readaptó y dirigió la novela de Ba Jin “Familia” y esta cinta se consagró como su obra más famosa. La imagen de los jóvenes en los cambios sociales descritos en el libro todavía tiene un fuerte atractivo para la sociedad actual. La versión cinematográfica de “Familia” es realmente fiel la obra literaria, también describe exageradamente la depresión, la amargura y la opresión, que destacan un urgente deseo de salir al mundo y abrirse paso.

Muchos actores destacados han creado una imagen que está profundamente arraigada en los corazones del público e impreso el espíritu chino en diferentes épocas

El encanto de las estrellas de diferentes épocas en la pantalla grande, siempre es un aspecto muy vanagloriado por los fanáticos del cine. En 1962, 22 artistas fueron nombrados como “actores del pueblo chino para la Nueva China”, también conocidos como las “22 estrellas de cine”. Su proceso creativo ha creado la historia de las películas chinas durante el último siglo. Además, en la larga historia del cine, muchas estrellas han creado una imagen que está profundamente arraigada en los corazones de las personas e incluso han impreso el espíritu chino en diferentes épocas, haciendo soñar a una generación tras otra.

El Festival Internacional de Cine de Shanghai de este año ha realizado una serie de excelentes exposiciones cinematográficas en varios periodos históricos con el tema del septuagésimo aniversario de China y varias de ellas están protagonizadas por artistas chinos del periodo inicial. En la película “Familia”, se puede apreciar la brillante interpretación de Sun Daolin, Zhang Ruifang, Wang Danfeng, Wei Heling y otras grandes estrellas del cine, lo que enaltece el nivel artístico de la película. Aparte de disfrutar de las exquisitas actuaciones de los famosos artistas chinos, el público también puede apreciar a Xuan Jinglin y Fan Xuepeng, dos estrellas chinas de la primera generación. Desde los años 20 del siglo 20, han aparecido en la gran pantalla, protagonizado muchas películas y siempre son perseguidas por sus fanáticos. Xuan Jinglin fue nombrada una de las cuatro estrellas femeninas en el bund de Shanghai de 1926 y Fan Xuepeng fue la primera mujer en realizar escenas de kung fu en el cine chino. La película “Nie Er”, dirigida por Zheng Junli, también se proyectará este año, está protagonizada por Zhao Dan, uno de los actores más representativos de China. Desde 1932, empezó en el cine y ha creado muchas vivas imágenes, su actuación en esta película está llena de pasión y perfección.

En el Festival Internacional de Cine de Shanghai, a lo largo de estos años, se puede revivir el encanto de la gran pantalla con los artistas más famosos de toda China. Como homenaje a los cien años de edad de Shi Hui cumplidos en el 2015, se proyectó una vez su obra maestra “This Life of Mine”. En los últimos años, el Festival de Cine de Shanghai ha proyectado muchas películas tras que han terminado su largo y arduo proceso de restauración, aspecto que toca el corazón de todo el público.