Características de pintura china
Se pueden observar los criterios estéticos y las concepciones filosóficas tradicionales de la nación china a través de la observación y el reconocimiento, de la creación de la figura y de las formas de manifestación de la pintura. Durante el proceso de observación y el conocimiento de las cosas objetivas, se toma una postura de "descubrimiento de los detalles pequeños a partir del conjunto" y de "observación del conjunto a partir de los detalles". Además, se contempla y se conoce las cosas objetivas de las actividades, incluso se puede intervenir en los objetos, en lugar de sólo ver las cosas por fuera o limitarse en algún punto fijo. La pintura encarna la conciencia social de la gente, y por esto se alcanza un efecto en la pintura que es "sentir mil años de soledad sólo con contemplar una pintura, mientras que se logra un efecto educativo que es manifestar la maldad para advertir a todo el mundo e influir a los descendientes a través de la aparición de las cosas buenas en las pinturas". En cuanto a las cosas objetivas puramente naturales, tales como montañas, ríos, flores y pájaros, la gente pone conscientemente en funcionamiento su criterio estético y su conciencia social. Durante la oberservación de éstos elementos pueden expresar sus sentimientos a través de los paisajes y depositar sus aspiraciones en los objetos. Todo esto manifiesta la idea de los chinos que es la armonía entre la gente y el cielo.
Se da mucha importancia a la concepción en la pintura china. Se presta atención al pensamiento en términos de imagen y se considera mucho antes de pintar un dibujo, al mismo tiempo se hace hincapié en la armonía entre la subjetividad y la objetividad de la imagen artística. No se limita a la semejanza de la apariencia en el modelado, sino se destaca un efecto:"la maravilla existe entre semejanza y no semejanza"y"la semejanza está en el fondo de la no semejanza". El tema principal de la creación de la figura consiste en expresar el aire y el encanto romántico del objeto y el sentimiento subjetivo del propio pintor. Por lo tanto, se puede abandonar las partes no esenciales y no relacionadas íntimamente con las características del objeto, y al mismo tiempo describir con profundidad tomando las técnicas de exageración, o incluso de deformación en las partes en que se expresan las características de espíritus.
En cuanto a la composición, la pintura china no se basa en algún espacio o tiempo fijo, sino más bien rompe con el límite del espacio y tiempo de una manera flexible. Incluso se pueden disponer objetos y fenómenos situados en diferentes espacios y tiempos de acuerdo con la emoción subjetiva y la creación artística del pintor, para crear una concepción artística sobre el espacio y el tiempo en el corazón del artista. Por lo tanto, es posible aparecer en una misma pintura elementos tales como el viento, sol, lluvia, nieve o las cuatros estaciones y la madrugada y la noche, o las personas de la antigüedad y del presente. Sobre la aplicación de la perspectiva, no se ciñe a la perspectiva de foco sino toma la perspectiva de multipuntos o puntos dispersos, con la forma de movimiento hacia arriba y abajo, hacia la izquierda y la derecha, o hacia adelante y atrás. Además, el pintor tenía mucha liberdad y flexibilidad al contemplar los objetos para seleccionar paisajes y manejar la composición de su obra, en la que, al mismo tiempo se da mucha importancia al contraste entre lo ficticio y lo verdadero.
La pintura china toma sus técnicas típicas de la aplicación del pincel y tinta como el modo de dibujar objetos y expresar los sentimientos. Al mismo tiempo se usan puntos, líneas y planos conjuntamente para describir la apariencia, la estructura, la calidad, la luz y sombra y el encanto romántico del objeto. Como no se procura la semejanza con el aspecto del objeto, se puede aplicar no sólo la tinta china totalmente negra sino también se pueden usar colores y tintas en conjunto para describir el objeto. Con el transcurso del tiempo, la tinta china ocupó una proporción cada día mayor de manera que la pintura china fue denominada la pintura con base de tinta china. La tinta china aplicada en la pintura se divide en cinco "colores"(tonos), según la candidad de agua mezclada con la tinta, la rapidez y la lentitud del manejo del pincel y la diferencia de las pinceladas largas y cortas, grandes y pequeñas. Todos estos factores produjeron numerosos cambios de las técnicas de aplicación del pincel y tinta y en la riqueza y variedad de los tonos de color. Y además, se puede combinar la tinta con el color y estos dos elmentos no se afectan mutuamente, sino, más bien, son complementarios En la pintura china que presta más atención a los colores, se presta atención a los colores inherentes de los objetos y no es muy importante el efecto de la luz o del ambiente. Incluso, a veces se puede usar algún color exagerado y audaz para satisfacer especiales necesidades de expresión.
En la pintura china, especialmente la pintura de letrados, se acentúa el origen mismo de la pintura o del texto en la creación y, al mismo tiempo, también se presta mucha atención a la cualidad y la formación del pintor. En la obra se hace hincapié en la combinación orgánica de la poesía, el texto, el dibujo y el sello, y además, el pintor expresa sus conocimientos de la sociedad, de la vida y del arte a través de poemas o algunas palabras que no sólo constituyen una parte orgánica de la pintura sino también profundizan en el tema.
Se pueden observar los criterios estéticos y las concepciones filosóficas tradicionales de la nación china a través de la observación y el reconocimiento, de la creación de la figura y de las formas de manifestación de la pintura. Durante el proceso de observación y el conocimiento de las cosas objetivas, se toma una postura de "descubrimiento de los detalles pequeños a partir del conjunto" y de "observación del conjunto a partir de los detalles". Además, se contempla y se conoce las cosas objetivas de las actividades, incluso se puede intervenir en los objetos, en lugar de sólo ver las cosas por fuera o limitarse en algún punto fijo. La pintura encarna la conciencia social de la gente, y por esto se alcanza un efecto en la pintura que es "sentir mil años de soledad sólo con contemplar una pintura, mientras que se logra un efecto educativo que es manifestar la maldad para advertir a todo el mundo e influir a los descendientes a través de la aparición de las cosas buenas en las pinturas". En cuanto a las cosas objetivas puramente naturales, tales como montañas, ríos, flores y pájaros, la gente pone conscientemente en funcionamiento su criterio estético y su conciencia social. Durante la oberservación de éstos elementos pueden expresar sus sentimientos a través de los paisajes y depositar sus aspiraciones en los objetos. Todo esto manifiesta la idea de los chinos que es la armonía entre la gente y el cielo.
Se da mucha importancia a la concepción en la pintura china. Se presta atención al pensamiento en términos de imagen y se considera mucho antes de pintar un dibujo, al mismo tiempo se hace hincapié en la armonía entre la subjetividad y la objetividad de la imagen artística. No se limita a la semejanza de la apariencia en el modelado, sino se destaca un efecto:"la maravilla existe entre semejanza y no semejanza"y"la semejanza está en el fondo de la no semejanza". El tema principal de la creación de la figura consiste en expresar el aire y el encanto romántico del objeto y el sentimiento subjetivo del propio pintor. Por lo tanto, se puede abandonar las partes no esenciales y no relacionadas íntimamente con las características del objeto, y al mismo tiempo describir con profundidad tomando las técnicas de exageración, o incluso de deformación en las partes en que se expresan las características de espíritus.
En cuanto a la composición, la pintura china no se basa en algún espacio o tiempo fijo, sino más bien rompe con el límite del espacio y tiempo de una manera flexible. Incluso se pueden disponer objetos y fenómenos situados en diferentes espacios y tiempos de acuerdo con la emoción subjetiva y la creación artística del pintor, para crear una concepción artística sobre el espacio y el tiempo en el corazón del artista. Por lo tanto, es posible aparecer en una misma pintura elementos tales como el viento, sol, lluvia, nieve o las cuatros estaciones y la madrugada y la noche, o las personas de la antigüedad y del presente. Sobre la aplicación de la perspectiva, no se ciñe a la perspectiva de foco sino toma la perspectiva de multipuntos o puntos dispersos, con la forma de movimiento hacia arriba y abajo, hacia la izquierda y la derecha, o hacia adelante y atrás. Además, el pintor tenía mucha liberdad y flexibilidad al contemplar los objetos para seleccionar paisajes y manejar la composición de su obra, en la que, al mismo tiempo se da mucha importancia al contraste entre lo ficticio y lo verdadero.
Share
