Historia de la pintura china
Desde 221 a. C.hasta 220 d. C.
La pintura china en la época temprana se realizaba sobre seda. Con la invención del papel en el siglo I antes de nuestra era, la seda fue sustituida poco a poco por el papel. Las obras de pintura y caligrafía de la nobleza y los eruditos se convirtieron en una de las formas de arte más valoradas en la corte de la dinastía Jin del Este. Para aquel entoces, los instrumentos de pintura como los pinceles, estaban hechos de pelo de animales y la tinta, de negro de carbón y gelatina animal. Las obras de los calígrafos famosos siempre recibieron gran atención en la historia de China y desde entonces se acostumbra colgarlas en la pared en forma de cuadros.
Desde 220 hasta 581
Gu Kaizhi: Oda a la diosa del río Luoshui
Durante esta época, la gente comenzó a apreciar la belleza de la pintura y también a escribir comentarios relacionados con ella. Surgieron pintores de gran fama, como Gu Kaizhi. Estos artistas procuraban un sentido estético mientras expresaban ideas del confucionismo tales como los protocolos en la relación matrimonial o entre padres e hijos.
Desde 581 hasta 960
Wu Daozi: Ochenta y siete dioses
En la dinastía Sui y la dinastía Tang, la pintura de personajes de la corte alcanzó un mayor desarrollo. A través de las obras del pintor Zhou Fang, se puede apreciar que el tema se concentraba en los personajes del palacio como el emperador y las damas. Durante la dinastía Tang del Sur, el exquisito método realista llegó a su cumbre. En este período, Wu Daozi, conocido como "el Santo de la Pintura", introdujo las líneas en su pintura, y de este modo cambió el estilo en boga de aquel entonces que tenía a Gu Kaizhi como artista emblemático. Desde la dinastía Tang, se incrementaron las obras con tema de paisaje y se formaron dos escuelas: "la escuela del color verde" y "la escuela de la tinta negra".
Desde 960 hasta 1368
Zhang Zeduan: Festival de la Claridad Pura
Durante la dinastía Song, la representación de paisajes se realizaba de una manera un poco sutil al principio. Los pintores dibujaban el paisaje de lejos con un contorno borroso y el aspecto de la montaña se escondía en la espesa niebla. El motivo principal de la pintura era el de expresar la ideología taoísta y budista sobre la armonía entre el cielo y el hombre. Los pintores más famosos de esta época fueron: Zhang Zeduan, con su obra maestra "La fiesta de Pura Claridad a las orillas del río" y Xia Gui, conocido por sus obras de paisajes. Además de los pintores que se interesaban por representar cosas en tres dimensiones, había otros artistas que pintaban con un estilo muy diferente, por ejemplo: Su Shi, de la dinastía Song del Norte, propuso integrar la caligrafía en la pintura. Éste y muchos grandes intelectuales establecieron la escuela de pintura de literatos. Además, en este período, muchos pintores también pusieron el énfasis en el modo de reprensentar el espíritu del objeto, en lugar de sólo su aspecto físico.
Desde 1368 hasta 1895
Tang Yin: Crepúsculo vespertino
Desde el siglo XIII, la pintura china se vio con colores más brillantes y vívidos en comparación con la de la época anterior. En 1679 apareció la obra "Nota Gráfica del Jardín Mostaza", en la que se incluía la quintaesencia de muchos grandes maestros y constituyó el primer manual de introducción a la pintura china. En cuanto a los estilos, por un lado, se encontraba la escuela de Wumen encabezada por Shen Zhou, quien conservaba las características de la pintura del literato de la dinastía Yuan; y por el otro, surgió la escuela de Zhe, cuyo exponente fue Dai Jin, quien hizo un gran esfuerzo por revitalizar la pintura de la dinastía Song. En los primeros años de la dinastía Qing, algunos pintores que profesaban el invidualismo, rompieron la tradición para inspirar métodos más libres. Hasta los siglos XVII y XVIII, con la financiación de empresarios que ayudaron a estimular la creación constante por parte de los pintores, ciudades comerciales como Yangzhou y Shanghai, entre otras, se convirtieron en centros artísticos. Desde finales del siglo XVIII y hasta el siglo XIX, los pintores locales tuvieron más contacto con la pintura occidental. Algunos, incluso, abandonaron totalmente la pintura tradicional para estudiar aquella extranjera, otros intentaron integrar las dos. Entre los seguidores de esta escuela, el más famoso fue Qi Baishi, proveniente de una familia campesina.
Desde 221 a. C.hasta 220 d. C.
La pintura china en la época temprana se realizaba sobre seda. Con la invención del papel en el siglo I antes de nuestra era, la seda fue sustituida poco a poco por el papel. Las obras de pintura y caligrafía de la nobleza y los eruditos se convirtieron en una de las formas de arte más valoradas en la corte de la dinastía Jin del Este. Para aquel entoces, los instrumentos de pintura como los pinceles, estaban hechos de pelo de animales y la tinta, de negro de carbón y gelatina animal. Las obras de los calígrafos famosos siempre recibieron gran atención en la historia de China y desde entonces se acostumbra colgarlas en la pared en forma de cuadros.
Desde 220 hasta 581
Gu Kaizhi: Oda a la diosa del río Luoshui
Durante esta época, la gente comenzó a apreciar la belleza de la pintura y también a escribir comentarios relacionados con ella. Surgieron pintores de gran fama, como Gu Kaizhi. Estos artistas procuraban un sentido estético mientras expresaban ideas del confucionismo tales como los protocolos en la relación matrimonial o entre padres e hijos.
Edad moderna
Qi Baishi: Insectos y arroz
Desde el comienzo del Movimiento de la Nueva Cultura, los pintores chinos empezaron a aplicar métodos de la pintura occidental y precisamente fue en este período en que se introdujo a China la pintura al óleo. A principios de la fundación de la República Popular China, muchos pintores se unieron al realismo socialista. Entre los años 1956 y 1957, la pintura tradicional china vivió un renacimiento y se incrementó significativamente el número de obras que retrataban la vida cotidiana de los campesinos. Durante la Gran Revolución Cultural, fueron cerradas no sólo las escuelas de arte, sino que las revistas y exposiciones relacionadas con el arte fueron canceladas, lo cual tuvo un efecto devastador en China. Después de esos años de agitación, se restablecieron colegios de arte y grupos profesionales. Del mismo modo, también se establecieron intercambios con instituciones artísticas extranjeras y los artistas chinos continuaron explorando nuevos temas y técnicas.
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