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Guqin
2007-06-21 17:08:57   CRI

El guqin es el nombre moderno de un instrumento musical chino de siete cuerdas de la misma familia de la cítara. El guqin ha sido interpretado desde los tiempos antiguos, como instrumento preferido de eruditos e intelectuales por su carácter sutil y refinado. Los chinos lo llaman a menudo"padre de la música china".

El nombre tradicional era qin ???, que también puede ser escrito ???, ??? y de otras maneras antiguas, pero desde el siglo XX la palabra fue aplicada para referirse también a otros instrumentos musicales. El yangqin ???/???, el huqin ????, ambos instrumentos de cuerda, y el piano occidental (chino tradicional: ??; chino simplificado: ??; pinyin: g?ng qín; que significa "instrumento de cuerda de acero") son algunos ejemplos del uso de la palabra "qin" en otros instrumentos, por eso se adhirió el prefijo "gu-" ???; que significa "antiguo", para la diferenciación. También se lo llama qixianqin (?????; "instrumento de siete cuerdas"). No debe ser confundido con el guzheng ???/???, otro instrumento de la familia de la cítara, también sin trastes y con puentes bajo cada cuerda. Debido al nombre del conocido libro de Robert Hans van Gulik The Lore of the Chinese Lute [1], sobre el guqin, éste es frecuente y erróneamente llamado laúd. Otras denominacion incorrecta, encontrada sobre todo en discos compactos de música, es por ejmplo el de "arpa".

El sonido que produce el guqin es bajo y muy suave, con un rango de unas cuatro octavas. Su tono más bajo es de dos octavas por debajo del do central del piano. Tradicionalmente tiene cinco cuerdas, pero se han encontrado instrumentos similares de la antigüedad con diez cuerdas o más. La forma moderna de siete cuerdas ha sido la estándar durante dos milenios. Muchas personas que tocan el guqin o que han escuchado a alguien tocándolo afirman que la música de aquel instrumento es muy similar a la del género blues.

Historia

La leyenda sostiene que el qin, el instrumento chino más reverenciado, tiene una historia de cerca de 5000 años, y que en su creación estuvieron involucrados figuras legendarias de la pre-historia china, tales como Fuxi, Shennong y Huang-Di, el "Emperador Amarillo".

Casi todos los libros de quin y colecciones de tablaturas publicadas antes del Siglo XX sostienen estas leyendas como el origen real del instrumento, aunque actualmente se las presenta como mitología. Se lo menciona en escritos chinos de mas de 3000 años de antigüedad, y se lo ha encontrado en tumbas de mas de 2500 años.

Algunas descubrimientos en tumbas del sur de China muestran instrumentos similares en los que gradualmente aumenta en tamaño y disminuye el número de cuerdas.La tradición dice que el qin tenía originariamente cinco cuerdas, pero se le agregaron dos mas alrededor del año 1000 AC. Aunque se ha sugerido que las mayores cítaras del sur podrían haberse gradualmente construído más pequeñas y con menos cuerdas hasta llegar a siete, es cuestionable llamarlas "qin" o emparentarlas con el instrumento tradicional del norte. El origen exacto del quin es todavía fuente contínua de debates.

En 1977, una versión de "Liu Shui" ???? ("Agua fluyente",interpretada por Guan Pinghu, considerado uno de los mejores intérpretes de guqin del Siglo XX) se incluyó en la grabación que llevó el Voyager al espacio exterior. En 2003, la música de guqin fued eclarada como una de las "Obras maestras de la herencia oral e intangible de la humanidad" por la UNESCO.

[editar] Literatura sobre el Guqin

Existen numerosas fuentes antiguas que discuten la tradición del qin, su teoría y su música.Algunos de estos textos se encuentran incluídos en algunos qinpu [2]. El contenido básico consiste en ensayos que discuten y describen la naturaleza de la música de qin, la teoría tras la notación y las tonalidades, el método correcto de interpretacion, la historia de la música, las menciones literarias, etc... La información puede ser muy concisa o extremadamente detallada, según el origen. Algunas obras son mayormente filosóficas o sobre la inspiración artística, mientras que otras son de tipo científico o técnico.

La mayor colección que sobrevive de literatura sobre el qin corresponde a la dinastía Ming Qinshu Daquan(1590), en 22 volúmenes:

* Qin Fu

* Xishan Qinkuang

Escuelas y sociedades de intérpretes

La famosa pintura "Ting Qin Tu" (???, Escuchando al Qin), por el emperador Song Huizong (1082?1135)

La famosa pintura "Ting Qin Tu" (???, Escuchando al Qin), por el emperador Song Huizong (1082?1135)

Como en cualquier otra tradición musical, existen diferentes ideales y formas de interacción en pueblos distintos. Por tanto, existen diferentes escuelas y sociedades que transmiten estas tradiciones artísticas.

[editar] Escuelas históricas

Debido a las diferencias geográficas en China, se desarrollaron por siglos varias escuelas de qin conocidas como qin pai (??). Tales escuelas generalmente se formaron donde la actividad musical fue mas importante. Las principales escuelas históricas son:

* Escuela Guangling (??/??) en Yangzhou ??/??

* Yushan (?? también conocida como Qinchuan ?? o Shu ?) en Changshu ??

* Shu (? o Chuan ?) en Sichuan ??

* Zhucheng (??/??) en Shandong ??/??

o Mei'an (??/??), desprendimiento de Zhucheng

* Pucheng (?? conocida tambein como Min ?/?) en Fujian ??

* Jiuyi (??) en Pekín ??

* Zhe (?) en Zhejiang ??

* Lingnan (??/??) en Guangdong ??/??

* Shaoxing (??/??)

* Wu (?/?)

* Shan'nan (??)

* Songjiang (??)

* Jinling (??)

* Fanchuan (??)

Algunas de estas escuelas han funcionado esporádicamente, otras se dividieron (como por ejemplo la escuela Zhucheng). a menudo se originan en una determinada persona, como la escuela Wu, nombrada así en honor de Wu Zhaoji. El estilo puede variar considerablemente entre una y otra, aunque las diferencias mayores residen en la forma de interpretar la música.

Las escuelas del norte tienden a ser mas vigorosas técnicamente que las del sur. Pero en términos modernos, las distinciones entre escuelas y estilos se difuminan porque un determiando intérprete puede aprender de distintos maestros de escuelas diferentes, y absorber cada uno de sus estilos. Esto es mas evidente en el caso de intérpretes formados en conservatorios. Artistas de una misma escuela entrenados con el mismo maestro pueden mostrar luego estilos diferentes, como Zhang Zigian y Liu Shaochun de la escuela Guangling.

 
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